本文發表於Bios Monthly線上雜誌
文 / Doco（王文萱）
二〇一一年八月，筆者與兩位日本邦樂（日本傳統音樂）演奏家，決定於九月，舉辦一場日本邦樂系列講座「華之和音」（Hana No Waon）。與「華之和音」的兩位演奏家相處過程十分有趣，我們都喜歡戲稱自己是「跨國界馬戲團團員」──每個人都身兼多種樂器的演奏。
相對於專精弦樂器的宿玶，擔任尺八的劉穎蓉，則是包辦了各種管樂器。從小受熱愛音樂的老爸影響，學習竹笛，另外還自修了簫、塤、巴烏，現今致力於竹笛、簫、尺八三項。據她所說，「只要看到管樂器，就會很認真拿起來吹幾下，不吹出聲音不罷休！」的確，在筆者慫恿之下，穎蓉最近甚至開始研究日本傳統戲劇所使用的「能管」！
也許因為這種奇妙且多元的音樂背景（包括筆者自己），與「華之和音」的兩位，在規劃活動內容時，大家的心態都顯得十分開放。音樂不只是限於演奏、聆聽，音樂可看、可唱、還可玩！於是，要怎麼讓「日本傳統音樂」這種語言，化成無論誰都能懂的語法，呈現出來，便成了我們最重要的課題。
邂逅邦樂（日本傳統音樂）
而「日本傳統音樂」，又是在什麼契機之下，成為兩位演奏家音樂生涯中重要的一部份呢？
宿玶說：「大學時代，我的古箏主修老師──黃俊錫老師，移植了不少日本箏曲給我們演奏，臺南藝大民族音樂院的院長鄭德淵老師，也十分重視日本傳統音樂。那時候對於樂曲獨特風格感到驚訝，原來箏也可以這樣表現，簡單的音型和節奏居然如此精采！這是我對現代日本箏曲的第一印象。不知為什麼，覺得自己特別擅長詮釋由日本箏曲移植成古箏曲的作品，與中國現代作品相比，覺得日本樂曲的某種『氣』跟自己比較接近。後來日本箏生田流．正派邦樂會的大師範－渡邊治子老師到臺南藝大演講與表演，我當時的確嚇到了，沒想到日本箏作品超乎我想像之外，不論音色或是樂曲精采度等。研一的時候，渡邊老師來到南藝來教日本箏，我便決定跟老師上課，而且我發現渡邊老師真的很厲害！我便和老師表示想去日本學習。」
宿玶的回答當中，充滿了對渡邊治子老師的崇拜與感謝之情，而她也的確到日本留學一年，跟隨老師學習日本箏，期間甚至參加 NHK 邦樂選秀會（邦楽オーディション）評定合格、並於東京紀尾井演奏廳開了個人獨奏會。日本一年對她來說，是很特別又重要的經驗。
「台日學習音樂環境呈現很大對比，激勵我對於音樂上的熱情，我最近更深深體會到渡邊老師、宮田老師（筆者註：尺八演奏家宮田耕八朗先生）和其他多位老師們，如何用生命表達他們對於音樂的堅持與執著。在台灣，總是很早開始讓兒童接受音樂教育，環境非常競爭，因此演奏發育得很早，大家都在就學期間就嶄露頭角，可是出社會之後，可能因為工作繁忙、或是台灣對音樂文化不夠重視，很多優秀的演奏人才就此打住，這點跟日本有很大的不同。」宿玶表示。
穎蓉和宿玶相同，都是在臺南藝大研究所期間，接觸了日本音樂。「臺南藝大民族音樂學研究所的演奏組有個規定，畢業音樂會當中要有三分之一的時間，演奏非漢族樂器。正好日本尺八老師神崎憲到台灣來教課，我的笛簫老師陳中申便帶著我去找他學尺八。我學尺八之前，聽過尺八的古曲，感覺很難懂，真正開始學習尺八的時候更覺得難。外表雖然跟洞簫長的很像，但樂器本身的構造，吹孔、按孔跟簫完全不同，很難吹出聲音。另外，樂譜完全不同，當時為了要畢業，總得逼自己學會三十分鐘的樂曲。學了三十分鐘的樂曲之後，我才興起了學習尺八的意願，真正發現尺八音樂迷人之處。」
穎蓉現在跟隨日本作曲家兼尺八演奏家－宮田耕八朗老師學習，在今年同樣獲得了 NHK 邦樂選秀會評定合格，在日本邦樂的世界，這是備受肯定的一項榮譽。現在的她，對於尺八的理解更深了一層：「日本音樂很有意思，演奏和聆聽的感覺不同，唯有實地去吹奏尺八音樂，才能真正進入那個世界，那是用文字和語言表達不出來的，單純聆聽也無法感受的，超越時間和空間的世界。」
日本邦樂與中國音樂相比較
為了讓聽眾能更快進入邦樂的世界，在此，也向兩位問到了日本邦樂與中國音樂，在風格及詮釋上有何相異或相通。宿玶用一貫的感性口吻，說道：「我沒有自信說得好不好、或說得對不對，但就我演奏的感覺來說，我覺得這兩種音樂是相對的。如果說中國音樂很平穩，那日本音樂就來的比較不平衡感多一點，中國音樂在同樣的旋律中求變，日本音樂則比較有種錯落的美感。中國音樂留白的部份比較多，日本音樂比較有流動感。」
穎蓉舉尺八與中國古琴為例，說明了兩者的相似處：「 若說是相異處有太多了，很難一一說明。但若說到相似處，我想拿尺八和古琴來舉例。尺八流派琴古流，有三十六首『本曲』（筆者註：某流派獨自的曲子），這些本曲的樂譜，只記指法位置，完全不標示節奏，這和古琴音樂有相似之處。吹奏者可以憑藉著自己當下的心理和生理狀態，或延長、或縮短音符，或調整裝飾音的濃淡多寡、樂句間的頓挫。在學習之初，演奏者會先模仿某個範本，熟練後，往往可憑自己的詮釋，使樂曲產生新的獨特風貌。」
各位讀者們聆聽日本邦樂時，可用心體會日本音樂的不平衡、錯落、流動感，特別是欣賞尺八的「本曲」時，甚至可藉此窺知演奏者當下的內心世界！
給初接觸邦樂聽眾的建議
最後，「華之和音」的二位，想要在此給讀者們輕鬆接觸日本邦樂的好建議！
穎蓉表示：「 首先，要廣泛的聆聽，聽聽自己喜歡哪種聲音，不論是尺八、日本箏、三味線或其他等等，然後試著去玩它，發出好的聲音，或許不是那麼容易，但是當你學會了三十分鐘的樂曲以後，你就會慢慢愛上它了。」
宿玶：「我的建議是，比起聽，實際來玩樂器真的很重要！唯有碰觸到實體，才會了解日本音樂精神，那是一種『精氣神』三者一體，任一種都不可以少的過程！」
在此也歡迎讀者和「華之和音」兩位演奏家一同玩賞邦樂，體驗真正的「音樂無國界」！
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